"...Quand je pense à la peinture, ce qui me vient en premier c’est la sensualité des matériaux. J’ai très rapidement choisi la peinture à l’huile plutôt que : acrylique, vynilique, gouache ....La consistance, le temps de sèche permettant tous les tâtonnements,la richesse des pigments,la multiplicité des médiums et des préparations de fond.

 Par contre, j’ai mis du temps à trouver ma “cuisine” pour obtenir au final des tableaux mats au toucher très doux, à l’aspect de surface très lisse. J’ai lu et essayé des centaines de fois la bible de X. de Langlais. Il a été mon  professeur “technique”.

Mes tableaux tournent toujours autour des hommes.C’est le sujet essentiel. Si j’observe une nature morte de Chardin c’est pour la construction ou le rendu technique (comment a-t-il fait ?) mais le sujet ne m’intéresse pas pour ce qu’il évoque. La nature, les paysages ? c’est la même chose, je préfère observer les mystères de certaines lumières en direct.

Pour moi, la peinture est réellement un mode d’expression et un moyen de recherche. On laisse aller, on sent une énergie, un mystère, un risque, on y va, on est emballé, et plof ! on est déçu, on continue, et tout à coup tout s’éclaircit, il faut s’arrêter, on est arrivé au bout de ce qui est possible à ce moment-là. C’est comme si je tournais autour de l’homme (au sens générique) pour découvrir ce qu’il a de fondamental. Il y a beaucoup de mystère dans tout ça.Un peintre en a parlé d’une façon claire, sans “poncifs”, sans “faire croire”, avec de la simplicité, c’est Francis Bacon (notamment dans ses entretiens avec Archimbaud).  

Il y a aussi un thème qui me semble très important c’est la poésie. Je ne parle pas de la poésie liée aux mots. Mais de la poésie qui fait apparaître une autre dimension des hommes. C’est l’impression impalpable de poésie que je recherche.

Le rôle de la musique est très important . La musique a un point en commun avec la peinture : elle amène, suggère, rythme, provoque, agace, séduit, c’est un support de pensée.

Il y a quelques années, des mots sont venus rejoindre certains tableaux non pas comme une légende ou un titre mais plutôt comme une couleur supplémentaire.

 Maintenant certains mots peuvent être au démarrage de certains tableaux, comme   un déclic, ce ne sont jamais ceux qui sont sur le tableau au final. Les mots choisis restent assez simples, basiques. Il n’y a rien de systématique, certains tableaux n’ont pas de mots, il faut qu’ils s’imposent, sinon il n’y a pas de place pour eux."

« …When I think about painting, the first thing that comes to my mind is the sensuality of the materials. I quickly chose oil paint rather than acrylic, vinyl or gouache. I’ve liked the consistence and the drying time that make all sorts of experimentation possible, the richness of pigments, the multiplicity of mediums and basic preparations…

However, I took a long time to find my recipe to obtain paintings which are mat to the eye but soft to the touch, with a very smooth surface aspect. Hundreds of times, I read and tested X. de Langlais’book, the technical bible. It was my technical mentor !

My paintings are always concerned with people. They are my basic subject. If I watch a still life by Chardin, it’s for the construction or the technical method (how did he do this ?). What the subject actually evokes does’nt interest me. Nature, landscapes ? It’ all the same, I prefer to observe, in live, the mysteries of the light.

Painting is a true medium of expression for me. It’s a means of research. When you paint, you let go, you perceive an energy, a mistery, a risk…and of you go all keyed up, and whoosh, you’re disappointed, you continue, and all of sudden, all is clear and you must stop, you’ve come to the end of your possibilities at that moment. It’s as if I am hovering around the man (in the generic sens of the term) to discover what’s so fundamental. There is a lot of mistery in all that. The painter who spoke clearly of this, without clichés, without « making beleive », with simplicity, was Francis Bacon, in particular in his discussions with Archimbaud.

There’s also a theme which I find important : poetry. I don’t refer to poetry in terms of words but to the poetry which propels man into another dimension. That’s this fundamental and tiny impression of poetry that I’m seeking.

Music also plays a very important role. Music has something in common with painting : it brings somewhere, suggests, gives rythm, annoys, seduces, it’s a base for thought. I paint with music.

Several years ago, words came to join some paintings, neither as a title nor as a caption but more like a supplementary colour. Now, some words can spark off some paintings, like a trigger, but they’re never those words which appear in the final pictures. The chosen words remain simple, basic. Nothing is systematic, some pictures don’t have to be assertive, otherwise there is no place for them. »